Sybren van der Velde
Sybren (Den Haag, 2001) is een Brits-Nederlandse kunstenaar, die opgroeide in De Rottefalle, een klein dorp in Fryslân. Het grootste deel van zijn werk vertrekt vanuit hypernostalgie, een concept dat voortkomt uit een diep sentimenteel verlangen naar een ruimte, plaats of moment, hetzij in het verleden of de toekomst. Hij neigt ernaar deze gevoelens in het dagelijks leven, evenals in zijn kunstpraktijk, te vergroten of zelfs te fetisjeren. Daarbij vraagt hij zich voortdurend af of dergelijke gevoelens strikt persoonlijk zijn, hoe rekbaar ze zijn en of het mogelijk is om te verlangen naar een ruimte, plaats of tijd die men niet zelf heeft meegemaakt. Hij gelooft dat hypernostalgie door iedereen, overal kan worden opgeroepen, en dat is hoe het zich, voor hem, onderscheidt van gewone nostalgie. Hypernostalgie ontkent of erkent de grotendeels taalkundige beperkingen die nostalgie met zich meebrengt niet, maar speelt juist met een breder scala aan emoties. Sybren poogt deze gevoelens te kanaliseren in landschappen, to cushion the homesick and the ones lost in time.
Loek de Jongh
Loek (Breda, 2000) creëert als ontwerper kostuums, decors, poppen en andere objecten voor entertainment en kunst. Door het maken van zijn theatrale creaties laat hij de kijker zich wanen in een omgeving met het gewenste verhaal. “Het aanzetten van de verbeelding,” dat is waar hij naar streeft. Zijn stijl heeft zich de laatste jaren geleend voor meerdere musicals en kleurrijke, sprookjesachtige producties. Afgestudeerd aan de Theaterschool in Rotterdam als theatervormgever, studeert hij momenteel door aan de Toneelacademie in Maastricht op de opleiding scenografie & kostuumontwerp. Hij liep gedurende de laatste jaren stage bij onder anderen Sanne Danz, Roos Veenkamp, Thomas Rupert en Joris van Veldhoven. Zie zijn werk op www.loekdejongh.nl.
Solar Vlaar
Solar (Rotterdam, 1997) groeide op in Rotterdam West en studeerde daar de twee jaar vóór de regieopleiding aan de Toneelacademie Maastricht voor acteur aan de Toneelschool Rotterdam. Die acteursbasis zorgt binnen diens regisseren voor een hoge concentratie op spel en tekst. Verder geeft Solar graag veel aandacht aan vormgeving en beeld en is graag bezig met licht en techniek. Solar maakt installatiewerk, performance, film, beeldend theater/mime, nieuw teksttoneel en klassiek repertoire. Thema’s die diens werk kenmerken zijn liefde, pijn, angst, wat het betekent om mens te zijn, de dood, de natuur en het universum. Humor en fantasie zijn daarbij belangrijke instrumenten. Qua stijl raakt het vaak aan een droomwereld—surrealistisch, magisch realistisch. Ook is Solar (oprichtings)bestuurslid van Ensemble Nieuwe Theaterwerkers. Momenteel werkt Solar aan de documentaire Choose Your Battles/Kiest Waorste Veur Vecht i.s.m. CineSud. https://vlaar.solar
Jan Groenland
Jan (Rotterdam, 2000) is performer, acteur en theatermaker. Hij zoekt in fysieke en technische vorm naar de grenzen van de realiteit en de maakbaarheid van de mens. Hij maakt fysieke werelden die performers beklemmen en verder helpen, de omgeving is zo belangrijk als de persoon die erin probeert te leven; de wereld is zo verantwoordelijk als de dader die erin opgroeide.
Jan studeerde in 2023 af aan de performance opleiding van de Toneelacademie Maastricht. Hij is onderdeel van Kollektief op Kracht, waar hij de rol van makend acteur en scenograaf/lichtontwerper vervult. Ook is hij onderdeel van het performance collectief Holy Dirt, waar zij door middel van fotografie- en performancekunst zoeken naar het heilige in het donker en het donker in het heilige. Als acteur is Jan naast, op Theaterfestival de parade met Kollektief op Kracht te zien in NPO serie ‘Anoniem’. Hij was vorig seizoen als performer te zien met Holy Dirt in onder andere Frascati waar zij voor de ‘beginnings’ de voorstelling ‘hell: live (in capslock)’ maakte.https://holydirt.nl/
Ies Kaczmarek
Ies (Almere, 1999), studeerde in 2023 af aan de performance opleiding op de Toneelacademie Maastricht. Ies is fotograaf en performer. Zijn werk bevat een poging om het lichaam een fysieke zwaarte te laten ondergaan. In een zekere zwaarte en donkerte plaatst hij zijn lichaam of dat van anderen in een fragiele, donkere positie. In zijn werk gaat het altijd om een duister kader van het leven weer te geven, waarbij de omgeving een bovenaardse kracht bevat, die de fysieke mens even onbelangrijk maakt als zijn blik op het leven. In de fotografie, gaat Ies altijd op zoek naar de beweging in een beeld, om een filmisch aspect aan de foto toe te voegen. Een terugkerend thema in zijn fotografie is de abstrahering van masculiniteit, zodat het model of het beeld uit evenwicht raakt met zichzelf, er komt dan altijd mysterie naar voren. Ies is onderdeel van performance collectief Holy Dirt, waarmee hij te zien was in Frascati Beginnings met de voorstelling hell: live (in capslock).https://holydirt.nl/
Kedves van den Berg
Kedves (Amsterdam, 2002) studeerde in 2024 af als performer aan de Toneelacademie in Maastricht. Zijn werk als performer, schrijver, acteur en theatermaker bevat een speelse benadering van zware thema’s. Opgeleid als performer worden zijn teksten en acteerprestaties gekenmerkt door een beeldende en experimentele kwaliteit, maar dankzij zijn liefde voor klassiek teksttoneel blijven ze menselijk en gegrond. Alles is heilig, en alles kan kapot. Zijn werk is politiek, met een apolitiek startpunt: “omdat elk verhaal over mensen politiek is.” Dit jaar was Kedves onder andere te zien op festivals met een performatieve solo (Klaus Kinski Erlöser op ENTER), een nieuw geschreven monoloog voor regisseur Solar Vlaar (Piggyback op Café Theater Festival), en een beeldende locatievoorstelling van theatergezelschap Spielplatz, waarvan hij mede-oprichter is (Job op Cultura Nova). https://nl.linkedin.com/in/kedves-van-den-berg-9b4946309
Milan Rogie
Milan (Rotterdam, 2003) heeft zich tijdens zijn studie grafische vormgeving voornamelijk autodidact ontwikkeld als muzikant en componist. Hij houdt zich bezig met elektronische muziek: synthese, kunst installaties, live audio, studio technieken, coding etc. als ook met instrumentale muziek; piano, drums en elektrische gitaar. Op dit moment ontwikkelt hij wat hij zich eigen heeft gemaakt, verder in de opleiding Composition Electronic Music aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Zijn keuze vakken zijn Klank Ontwerp en Studio Technieken Live Audio. Milan heeft in 2021 bijgedragen met een compositie aan de korte film ‘A few drops of lemon’ van Julia Sara Noelle. Ook adviseerde hij voor de soundscore van de korte film ‘Kids say whatever’ van Lasse Rogie en verschillende andere projecten. Hij werkt altijd aan zijn eigen muziek en laat zich door veel verschillende artiesten inspireren; Floating Points, Brian Eno, C148 maar ook artiesten zoals James Blake en Thom Yorke. Zijn composities kan je op veel manieren beschrijven; cineastisch, ambigue, drone-achtig, euforisch en gebruiken vaak subtiele dissonanties en zwevende klanken. Zijn beoogde afstudeerjaar is 2027.
Cherry Laszlov is een modulair kunstenaarsgezelschap bestaande uit Sybren van der Velde, Solar Vlaar, Loek de Jongh, Kedves van den Berg, Jan Groenland & Ies Kaczmarek
Zij ontmoetten elkaar bij hun studies op de Toneelacademie Maastricht, waar zij in 2023, 2024 of 2025 afstudeerden van de performance, regie en scenografie- en kostuumontwerp opleiding.
Het modulaire aspect van het gezelschap zit hem met name in de veranderlijke samenstelling. Per project kan de samenwerking verschillen. Het gezelschap heeft zes kernleden maar bij de ene performance werken er daarvan maar twee mee, bij de andere vier – aangevuld met twee van ‘buitenaf’, nog een ander project is solo, enzovoort. Ook zijn de rollen van elk collectieflid per project veranderlijk.
Cherry’s hoofddiscipline is theater maar ambities en werkvelden reiken verder. Naast theater bewegen zij zich ook in de film, beeldende kunst, scenografie, design, fotografie, literatuur en gastronomie. In de combinatie van deze fascinaties en vormen ligt de kern van haar zoektocht, die uitgaat van een performatieve manier van denken, maar niet altijd op het podium eindigt.
Diens praktijk beweegt zich op het spanningsveld tussen het klassieke en moderne: theatrale olieverfschilderijen van moderne kleinmenselijkheden. Donkere voorstellingen, vol zwartgallige humor, perverse observaties van hoe de mens kan zijn en woedende natuurkrachten die hun lichtheid vinden in naïeve hoop, magisch-realistische sprookjeslogica en esthetische theatertrucs. Werk waarin hij zoekt naar dat grote ding—dat ding wat wij het leven noemen, maar dat hand in hand gaat met de dood.
Het gezelschap maakt in maart 2025 haar debuutvoorstelling ALL THAT MAN HAS EVER SAID or WOMAN WHISPERED. Daar zullen zij met alle 6 kernleden aan samenwerken met toevoeging van een 7e lid: geluidskunstenaar Milan Rogie.